Transmisión del oficio

Trabajamos diferentes técnicas y procedimientos de construcción, adaptándolos a las características y necesidades de cada proyecto. El modelado, la talla, la construcción de estructuras y armaduras, la elaboración de moldes y la reproducción de piezas permiten desarrollar formas y volúmenes que posteriormente pueden convertirse en títeres, máscaras, objetos o criaturas escénicas.

Experimentamos con materiales diversos: papel y cartón, maderas, espumas, textiles, siliconas, resinas, arcillas y diferentes pastas de modelado, además de otros materiales que puedan resultar adecuados para cada proceso. El conocimiento de sus propiedades —peso, resistencia, flexibilidad, elasticidad, textura o comportamiento— permite tomar decisiones de construcción en función del movimiento y de las necesidades de la escena.

También tendremos siempre presente la capacidad de movimiento y expresiva del títere. Por eso abordamos también estructuras, articulaciones, sistemas de unión y mecanismos aplicados que permitan conseguir movimientos concretos y facilitar la manipulación.

La misma atención se aplica a la creación de escenografía y atrezo. Trabajamos la construcción de elementos destinados a crear espacios, ambientes y situaciones escénicas, teniendo en cuenta su resistencia, transporte, montaje, manipulación y relación con los intérpretes y los títeres.

La formación puede incorporar también aspectos técnicos necesarios para llevar una creación a escena, como la iluminación y el sonido profesional en espectáculos de pequeño formato. La elección y colocación de fuentes de luz, el tratamiento del espacio, el uso de diferentes recursos sonoros y su relación con la acción escénica forman parte de una concepción global del espectáculo.

Desde la atención a la estructura dramática del espectáculo: la idea, la sinopsis, el conflicto, el desarrollo de la acción y la conclusión, buscamos que todos estos elementos mantengan una coherencia y respondan a las posibilidades particulares de los lenguajes teatrales. Nos interesa entender cómo las características propias del títere o el objeto pueden modificar la forma de contar una historia y generar recursos que no existen de la misma manera en el teatro de actores.

Trabajamos también la relación entre acción, personaje, objeto, manipulador y espacio escénico, prestando atención a aquello que ocurre cuando el títere deja de ser un elemento construido para convertirse en el centro de una acción dramática. La presencia, el ritmo, el silencio, el movimiento, la mirada y la relación con el público forman parte de la construcción de la escena, tanto cuando existe un texto previo como cuando la dramaturgia surge del propio proceso de experimentación con los objetos y las criaturas.

La dirección implica encontrar una relación coherente entre todos estos elementos: interpretación, manipulación, construcción, espacio, iluminación, sonido, ritmo y lenguaje visual. Por ello, abordamos los procesos de creación desde una perspectiva global, en la que las decisiones técnicas y artísticas forman parte de una misma búsqueda y en la que el propio títere puede convertirse en una herramienta para descubrir nuevas posibilidades dramatúrgicas.

La intención no es establecer una única forma correcta de crear teatro de títeres, sino proporcionar herramientas para que cada proceso encuentre el lenguaje que necesita. La técnica, la dramaturgia y la dirección se ponen al servicio de la idea y de aquello que queremos contar.

Trabajamos la relación entre objeto, cuerpo y espacio, explorando las posibilidades poéticas y escénicas tanto de los títeres como de los objetos cotidianos. La manipulación puede partir de una técnica precisa y estructurada, pero también de la exploración y el juego, permitiendo descubrir comportamientos, acciones y relaciones que no estaban previstas inicialmente. El títere no se entiende únicamente como un objeto que se mueve, sino como un elemento capaz de construir significado y adquirir presencia escénica.

El peso del títere, el equilibrio, la gravedad, el ritmo, la pausa, el desplazamiento y el foco son algunos de los elementos que permiten construir significado y dotar de presencia al títere. Una variación mínima en el peso, una pausa antes de iniciar un movimiento o un cambio de dirección de la mirada pueden transformar completamente la percepción de una acción.

Prestamos atención a la relación entre el cuerpo del manipulador y el cuerpo del títere, buscando que ambos puedan funcionar como una unidad sin perder la capacidad de generar una relación de tensión o diálogo entre ellos. La posición del cuerpo, la respiración, el impulso y la precisión del movimiento condicionan la calidad de la animación y permiten trabajar diferentes grados de naturalidad, abstracción y expresividad.

La formación busca, en definitiva, desarrollar una manipulación consciente, precisa y expresiva, capaz de pasar de lo técnico a lo poético. Aprender a manipular es aprender a observar el movimiento, comprender sus posibilidades y descubrir cómo un objeto puede adquirir presencia cuando alguien establece con él una relación viva.

En nuestros cursos de construcción prestamos atención tanto al resultado como al proceso. El conocimiento de diferentes familias constructivas —como el modelado en arcillas, la elaboración de moldes de escayola o silicona, la talla de espumas de diferentes densidades, el patronaje con goma EVA o el uso de termoplásticos— permite desarrollar un criterio propio para afrontar la construcción de un títere desde diferentes perspectivas, según el resultado deseado.

En dramaturgia trabajamos desde la parte conceptual y la experimentación escénica, partiendo de las posibilidades específicas del títere, el objeto o la criatura animada. Analizamos y desarrollamos ideas, acciones y estructuras dramáticas mediante ejercicios de escritura, improvisación y puesta en escena, buscando que texto, movimiento, manipulación y lenguaje visual formen parte de un mismo proceso de creación.

Del mismo modo, la manipulación no se entiende únicamente como una técnica corporal. Trabajamos aspectos como la intención, la mirada, la respiración, la acción, el ritmo y la relación entre el cuerpo del manipulador y el cuerpo del títere, combinando demostraciones, explicaciones técnicas, ejercicios y trabajo práctico individual o colectivo. Partimos de los fundamentos teóricos para llevarlos progresivamente a la práctica y a su aplicación en la escena.

Buscamos que cada participante adquiera herramientas que pueda continuar desarrollando posteriormente y que pueda aplicarlas a sus propios procesos de creación. Por ello, entendemos los cursos como espacios de aprendizaje y experimentación en los que los conocimientos técnicos no son un fin en sí mismos, sino herramientas para desarrollar una mirada y una forma de trabajar propias.