La formación es el eje principal del Ateneo de Títeres y Criaturas Animadas. Proponemos espacios de aprendizaje centrados en la práctica, la experimentación y la transmisión de conocimientos relacionados con el oficio titiritero y con las diferentes disciplinas que intervienen en la creación de espectáculos de títeres, objetos y criaturas animadas.
Abordamos desde las tradiciones y técnicas propias de los arquetipos del teatro de títeres —como los títeres de guante, las marionetas de hilo o el teatro de sombras— como los lenguajes contemporáneos: el movimiento y la composición corporal, la manipulación directa a la vista, los títeres de mesa o las adaptaciones del bunraku combinadas con el teatro de actores, hasta las formas más vanguardistas de creación que incorporan nuevas tecnologías, videomapping, electrónica aplicada, LEDs y servomotores, así como propuestas de teatro de títeres conceptual, teatro de objetos y poesía visual pasando también por las posibilidades de las criaturas animadas de gran formato, adaptadas tanto a lenguajes de sala como al teatro de calle.
Metodología
Nuestra propuesta está dirigida tanto a personas que quieren iniciarse en estas disciplinas como a profesionales y artistas que buscan profundizar en determinadas técnicas o procesos de creación. Entendemos la formación como un proceso en el que jugar, construir, observar, probar y equivocarse forman parte del aprendizaje.
En nuestros cursos de construcción prestamos atención tanto al resultado como al proceso. El conocimiento de diferentes familias constructivas —como el modelado en arcillas, la elaboración de moldes de escayola o silicona, la talla de espumas de diferentes densidades, el patronaje con goma EVA o el uso de termoplásticos— permite desarrollar un criterio propio para afrontar la construcción de un títere desde diferentes perspectivas, según el resultado deseado.
En dramaturgia trabajamos desde la parte conceptual y la experimentación escénica, partiendo de las posibilidades específicas del títere, el objeto o la criatura animada. Analizamos y desarrollamos ideas, acciones y estructuras dramáticas mediante ejercicios de escritura, improvisación y puesta en escena, buscando que texto, movimiento, manipulación y lenguaje visual formen parte de un mismo proceso de creación.
Del mismo modo, la manipulación no se entiende únicamente como una técnica corporal. Trabajamos aspectos como la intención, la mirada, la respiración, la acción, el ritmo y la relación entre el cuerpo del manipulador y el cuerpo del títere, combinando demostraciones, explicaciones técnicas, ejercicios y trabajo práctico individual o colectivo. Partimos de los fundamentos teóricos para llevarlos progresivamente a la práctica y a su aplicación en la escena.
Buscamos que cada participante adquiera herramientas que pueda continuar desarrollando posteriormente y que pueda aplicarlas a sus propios procesos de creación. Por ello, entendemos los cursos como espacios de aprendizaje y experimentación en los que los conocimientos técnicos no son un fin en sí mismos, sino herramientas para desarrollar una mirada y una forma de trabajar propias.
Monográficos
Los monográficos son propuestas intensivas centradas en una técnica, una disciplina, un procedimiento o un aspecto concreto de la creación con títeres y criaturas animadas.Su formato permite concentrar el trabajo en un periodo breve y profundizar en una materia específica mediante una combinación de explicaciones, demostraciones, ejercicios y práctica.
Son espacios de experimentación y especialización que pueden funcionar tanto de manera independiente como complementaria a una formación más extensa. Algunos estarán dirigidos a personas con experiencia previa que quieran ampliar o perfeccionar sus conocimientos y otros estarán abiertos a quienes quieran aproximarse por primera vez a una determinada técnica o disciplina.
Cada monográfico parte de unos contenidos concretos, pero deja espacio para la exploración y la búsqueda personal. La intención es que los conocimientos adquiridos puedan trasladarse posteriormente a otros proyectos y procesos de creación.
Aprender haciendo, comprender los procesos y desarrollar herramientas propias para crear y animar.
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Cursos de larga duración
Los cursos de larga duración (100 horas) permiten desarrollar procesos formativos más profundos y continuados. Frente al carácter intensivo y especializado de los monográficos, estos programas ofrecen tiempo para experimentar, adquirir conocimientos técnicos, desarrollar ejercicios, asimilar procedimientos y avanzar progresivamente en un proceso de aprendizaje y creación.
La duración permite trabajar diferentes áreas relacionadas entre sí y establecer una relación más continuada entre participantes y docentes. La construcción, la manipulación, los mecanismos, la dramaturgia y la investigación pueden abordarse como partes de un mismo proceso, estableciendo conexiones entre los conocimientos técnicos y su aplicación en la escena.
El trabajo continuado permite además que los contenidos no se queden únicamente en la adquisición de una técnica. Hay tiempo para probar, equivocarse, corregir, repetir y desarrollar soluciones propias, profundizando progresivamente en aquello que cada participante necesita para su proceso.
Estos cursos están especialmente pensados para quienes desean adquirir una base amplia en las artes del títere y el teatro de objetos, o profundizar de manera sostenida en determinados campos de trabajo. Su duración permite construir un recorrido formativo más completo y desarrollar conocimientos que puedan incorporarse posteriormente a proyectos personales o profesionales.
Construcción de títeres, escenografía y atrezo
La construcción es uno de los pilares fundamentales de la formación del Ateneo. Abordamos el proceso completo de creación de un títere, desde la documentación y el desarrollo de la idea, el diseño, la elección de materiales, los dibujos técnicos… Hasta la propia construcción técnica de títeres realizados con diferentes técnicas y materiales prestando atención tanto a su estructura interna como a los acabados y la preparación del objeto para su manipulación y uso escénico.
Trabajamos diferentes técnicas y procedimientos de construcción, adaptándolos a las características y necesidades de cada proyecto. El modelado, la talla, la construcción de estructuras y armaduras, la elaboración de moldes y la reproducción de piezas permiten desarrollar formas y volúmenes que posteriormente pueden convertirse en títeres, máscaras, objetos o criaturas escénicas.
Experimentamos con materiales diversos: papel y cartón, maderas, espumas, textiles, siliconas, resinas, arcillas y diferentes pastas de modelado, además de otros materiales que puedan resultar adecuados para cada proceso. El conocimiento de sus propiedades —peso, resistencia, flexibilidad, elasticidad, textura o comportamiento— permite tomar decisiones de construcción en función del movimiento y de las necesidades de la escena.
También tendremos siempre presente la capacidad de movimiento y expresiva del títere. Por eso abordamos también estructuras, articulaciones, sistemas de unión y mecanismos aplicados que permitan conseguir movimientos concretos y facilitar la manipulación.
La misma atención se aplica a la creación de escenografía y atrezo. Trabajamos la construcción de elementos destinados a crear espacios, ambientes y situaciones escénicas, teniendo en cuenta su resistencia, transporte, montaje, manipulación y relación con los intérpretes y los títeres.
La formación puede incorporar también aspectos técnicos necesarios para llevar una creación a escena, como la iluminación y el sonido profesional en espectáculos de pequeño formato. La elección y colocación de fuentes de luz, el tratamiento del espacio, el uso de diferentes recursos sonoros y su relación con la acción escénica forman parte de una concepción global del espectáculo.
Creación y manipulación
La creación y la manipulación ocupan un espacio fundamental dentro de nuestra propuesta formativa. Entendemos ambas como partes de un mismo proceso, en el que la manera de manipular, las características del títere o del objeto y las decisiones dramatúrgicas se influyen mutuamente.
Trabajamos desde dos maneras de crear. Podemos partir de una idea, un tema, una imagen o una historia y buscar qué títere, objeto, material, técnica y lenguaje escénico pueden ayudar a expresarlos. O podemos partir de un títere, un objeto, un material o una técnica de manipulación, explorando sus posibilidades hasta descubrir qué acciones, situaciones, personajes o relaciones pueden surgir de ellos. En ambos casos, la experimentación, la improvisación y la observación permiten que el proceso vaya encontrando su propio lenguaje.
Trabajamos la relación entre objeto, títere, cuerpo y espacio, prestando especial atención a lo pequeño y lo delicado y a los elementos fundamentales de la animación: intención, mirada, respiración y acción. El objetivo no es únicamente conseguir que un títere se mueva, sino descubrir cómo el movimiento puede generar presencia, expresar una intención y construir una relación con el espectador.
El peso, el equilibrio, la gravedad, el ritmo, la pausa, el desplazamiento y el foco son herramientas tanto de manipulación como de creación. Una variación mínima en el peso, una pausa, un cambio de dirección de la mirada o una alteración del ritmo pueden transformar una acción y abrir nuevas posibilidades escénicas.
Prestamos especial atención a la relación entre el cuerpo del manipulador y el cuerpo del títere, buscando precisión y escucha, pero también diferentes grados de naturalidad, abstracción y expresividad. La manipulación puede partir de una técnica precisa y estructurada, pero también de la exploración y el juego, permitiendo descubrir comportamientos y relaciones no previstas inicialmente.
La dramaturgia y la composición surgen así de la práctica: probar, observar, seleccionar y volver a probar. Buscamos desarrollar una manipulación consciente, precisa y expresiva, capaz de pasar de lo técnico a lo poético, y proporcionar herramientas para que cada proceso encuentre el lenguaje que necesita.