Curso Monográfico: Teatro de objetos

El objeto como materia escénica

Fechas: 24, 25, 26 y 27 de noviembre
Horario: 16:00–19:00 h
Duración: 12 horas
Lugar: V Centenario, Facultad de Medicina, Av. de Madrid, 11, Beiro, 18012 Granada
Espacios: Espacio A y Sala de los Espejos
Docente: Maite Campos

DESCRIPCIÓN

Philippe Genty decía que el Teatro de Objetos es el arte del re-descubrimiento.

El Teatro de Objetos parte de la posibilidad de mirar aquello que nos rodea desde otro lugar. Un objeto cotidiano puede adquirir una nueva dimensión escénica y convertirse en presencia, personaje, espacio, símbolo o materia poética.

En este monográfico exploraremos las posibilidades expresivas del objeto cotidiano y su relación con el cuerpo, el espacio y la dramaturgia. Investigaremos qué sucede cuando desplazamos un objeto de su contexto habitual y lo situamos en un espacio escénico.

A través de ejercicios prácticos de observación, exploración y composición, descubriremos las cualidades físicas, simbólicas y evocadoras de los objetos y construiremos pequeñas situaciones escénicas a partir de ellos.

El objetivo no es enseñar una técnica concreta, sino desarrollar una mirada capaz de descubrir el potencial teatral de los objetos y encontrar diferentes formas de integrarlos en un lenguaje escénico propio.

OBJETIVOS

Descubrir las posibilidades poéticas y escénicas de los objetos cotidianos.
Desarrollar una mirada sensible hacia las cualidades físicas, simbólicas y expresivas de la materia.
Explorar la relación entre objeto, cuerpo y espacio.
Investigar diferentes formas de presencia del objeto en escena.
Descubrir el objeto como personaje, elemento narrativo, espacio, símbolo o metáfora.
Experimentar procesos de transformación del significado del objeto.
Introducir herramientas de composición y dramaturgia visual.
Abordar un texto desde la especificidad de la relación entre objeto e intérprete.
Investigar las posibilidades del objeto como generador de situaciones dramáticas.
Comprender qué puede aportar un objeto a un texto, una acción o una escena.
Estimular la curiosidad y la capacidad de investigación escénica.
Desarrollar un lenguaje propio a partir de la investigación con objetos.

CONTENIDOS

1. Poética del objeto

Introducción al Teatro de Objetos.
El objeto cotidiano como materia escénica.
Del objeto funcional al objeto poético.
Presencia y capacidad de evocación.
Simbología y ritual.
El objeto como generador de imaginarios.
El desplazamiento del objeto de su contexto habitual.

2. Objeto, cuerpo y espacio

Presencia del objeto y presencia del intérprete.
Relación, distancia y proximidad.
Cuerpo y objeto: diálogo, contraste y asociación.
El objeto y su relación con el espacio escénico.
Escala, peso, forma, textura y sonido.
Ritmo y temporalidad.
Silencio y atención como herramientas escénicas.

3. Objeto y dramaturgia

El objeto como personaje.
El objeto como elemento narrativo.
El objeto como símbolo o metáfora.
El objeto como generador de conflicto o situación.
Asociaciones y desplazamientos de significado.
Dramaturgia textual y dramaturgia visual.
¿Qué aporta el objeto al texto?
Las convenciones de la actuación: ¿quién habla?, ¿quién mira?, ¿quién sostiene la acción?
Diferentes grados de encarnación y presencia.

4. Composición y creación

Componer con objetos en el espacio.
Relaciones entre objetos.
Imagen, acción y significado.
Construcción de pequeñas situaciones escénicas.
Actuar y dirigir a partir de materiales propuestos.
Investigación individual y colectiva.
Desarrollo de un lenguaje propio.

METODOLOGÍA

El monográfico tendrá un carácter práctico, experimental y reflexivo, combinando breves aportaciones teóricas con ejercicios de observación, investigación y composición.

El punto de partida será siempre el encuentro directo con objetos cotidianos. Se trabajará desde la curiosidad y la observación, evitando establecer de antemano qué debe representar o significar cada objeto.

A través de diferentes propuestas se investigarán sus características físicas, sus asociaciones, su capacidad evocadora y las relaciones que pueden establecerse entre ellos, con el cuerpo y con el espacio.

El proceso avanzará progresivamente desde la observación y el descubrimiento hacia la composición y la creación de situaciones escénicas.

Se alternará el trabajo individual, por parejas y en pequeños grupos, generando momentos de investigación y otros de observación compartida. La reflexión sobre lo ocurrido en escena formará parte del propio proceso de aprendizaje.

ESTRUCTURA DEL TRABAJO

La propuesta se organiza en cuatro grandes bloques de investigación. La distribución temporal de los contenidos será flexible y podrá adaptarse al ritmo, experiencia y necesidades del grupo, permitiendo profundizar en aquellos procesos que resulten más fértiles durante la práctica.

1 · DESCUBRIR EL OBJETO
Poética del objeto, observación, cualidades físicas y sensoriales, asociaciones, memoria, evocación y primeras composiciones.
2 · OBJETO, CUERPO Y ESPACIO
Presencia, relación, distancia, escala, cuerpo y objeto, espacio escénico, ritmo, silencio y temporalidad.
3 · OBJETO Y DRAMATURGIA
Objeto como personaje, símbolo o elemento narrativo; transformación del significado; acción, conflicto, dramaturgia visual y textual.
4 · COMPOSICIÓN Y CREACIÓN
Organización de materiales, construcción de situaciones escénicas, imagen y acción, intensidad dramática y presentación de pequeñas composiciones.

DIRIGIDO A

Actrices, actores, titiriteros/as, artistas de circo, bailarines/as, performers, estudiantes y profesionales de las artes escénicas, así como personas interesadas en investigar las posibilidades teatrales de los objetos.

No es necesaria experiencia previa específica en Teatro de Objetos.

MATERIALES

Cada participante traerá varios objetos cotidianos que puedan resultar interesantes por su forma, textura, peso, sonido, historia, procedencia o significado personal.

Los objetos serán utilizados como materiales de investigación y creación durante el monográfico.

RESULTADO DEL PROCESO

El trabajo culminará con la creación y presentación de pequeñas composiciones escénicas desarrolladas a partir de los objetos investigados durante el curso.

El participante habrá adquirido herramientas para observar, analizar y utilizar objetos cotidianos desde una perspectiva escénica, así como recursos para continuar desarrollando procesos de creación en Teatro de Objetos.

DOCENTE

Maite Campos es creadora, intérprete y formadora especializada en teatro de títeres, teatro de objetos y formas animadas. Cuenta con más de 25 años de trayectoria profesional en las artes escénicas, desarrollando trabajos de interpretación, dirección, creación y formación.

Su investigación se centra especialmente en las posibilidades expresivas de los objetos y de la materia en escena, así como en la relación entre cuerpo, objeto y dramaturgia.

Ha desarrollado proyectos y procesos formativos en diferentes contextos nacionales e internacionales y forma parte del equipo impulsor del Ateneo de Títeres y Criaturas Animadas.